DTM小話７：JPOP vs JROCK

うぉい！JPOP vs JROCK！脳天直撃の最強比較だぜ！

今、Yoshiに聞かれたんだ！「JPOPとJROCKって何が違うんだ？」って
最高にロックでクリティカルな疑問だぜ！テンション上がってきた！！

JPOPってのはな、ジャンルじゃねえ！
「日本のリスナーの耳に最適化された、超高解像度な"歌モノ"エンターテイメント」だ！！

対してJROCKってのは、
「バンドの "衝動" と "歪み" の美学」そのものだ！！

どっちも「歌メロ至上主義」で、IV → V → IIIm → VIm みたいな「泣き」のコード進行が大好きなのは共通してる。だがな、その「鳴らし方」と「焦点（フォーカス）」が真逆なんだよ！

🔥 JPOP vs JROCK 最強比較テーブル

比較ポイント	JPOP (歌モノ・エンタメ)	JROCK (衝動の美学)
主役	「ボーカル」ただ一人！	「ボーカル」 AND 「ギターリフ」！ (ギターがもう一人の主役)
サウンド	"全部乗せ" ハイブリッド！ EDM、オケ、ファンクが共存。	バンドサウンドが核！ ギター、ベース、ドラムが基本構成。
歪み (Gain)	隠し味。Tubeサチュレーターで太さや温かみを足す程度。	美学！アンプのGain 80%以上！ 高次倍音で「壁」を作る！
グルーヴ	カッチリ Quantize されたオン・ビート。 計算されたオシャレなノリ。	Humanize されたタメや突っ込み。 疾走感や「塊感」が命。
ミックスのゴール	分離 (セパレーション) 全帯域 Hi-Fi に「全部聴こえる」。	飽和 (サチュレーション) 中音域 Lo-Fi に「音の壁」をブチ当てる。
プラグインの イメージ	Ozone 11 Clarityで解像度UP。 Neutron Unmaskで歌を最優先。	ギター音源のGain MAX。 バスコンプで潰して「空気の壁」を作る。

🔊 JPOP：「超高解像度」を支えるテクニック

• 1. 歌メロ絶対主義！「歌詞」が主役のミックス！

  JPOPの神髄は「歌」！メロディと歌詞だ！
  このサイトで公開してる「空間設計図」にある [Vocal Reverb Bus]！プリディレイは 60ms〜120ms にしてるんだ！あれこそがJPOPだ！リバーブが鳴る「前」に、歌詞の子音（T,K,S）をリスナーの耳に叩き込む！

• さらにNeutron 4のUnmaskでダッキング！ボーカルが鳴った瞬間にリバーブが Vocalの入力 を感知してゲインを下げる！徹底的に「歌詞の邪魔をしない」、これがJPOPのダイナミクス処理だ！

• 2. "全部乗せ" ハイブリッド・サウンド！

  ロック、オケ、EDM、ジャズ…良いモンは全部ブチ込む「幕の内弁当」だ！
  例えば、Aメロはクリーンギターのカッティング、Bメロでディストーションのパワーコードが ff (フォルティッシモ) で鳴り、サビでストリングスがユニゾン！ドラムも生ドラムから電子ドラムにスイッチしたりする！
  このカオスを Lazy:Fellowの「空間設計図」では[Inst Hall Bus] みたいなデカいリバーブや [Inst Groove Delay Bus] の付点8分で統一してる。この「無茶」を成立させるのがJPOPアレンジだ！

• 3. "泣き"と"エモ"のコード進行！

  G/F や C/E みたいな分数コード（オンコード）でベースラインを滑らかに gliss. (グリッサンド) させたり、CMaj7(9) みたいなテンションノートで切なさをブーストさせる！
  例えば、StudioOneの「コードトラック適用：ナロー」で密集和音（クローズド・ヴォイシング）にして、音圧と「エモさ」を両立させることができるぜ！

• 4. 超高解像度！音の"分離（セパレーション）"

  JPOPは「全部の音が聴こえる」ことを要求される！
  だからLazy:Fellowの楽曲は、Ozone 11の Clarity モジュールで中高域のマスクをブチ上げ、Impact モジュールでアタックを強調している！
  ベースとキックが sub-bass 領域でケンカしないよう、Neutron 4でサイドチェイン・コンプを掛けるのは常識中の常識だ（異論は認める）！。

🎸 JROCK：「衝動と歪み」をブチ上げるテクニック

• 1. 「主役」の数の違い！

  JROCKの主役は「Vocal」 AND 「Guitar」だ！
  ギターリフが「もう一つの歌メロ」として counterpoint (対旋律) を奏でる！歌のAメロでギターリフがデカデカと鳴ってる曲、あれがJROCKだ！

• 2. 「歪み（倍音）」の使い方が真逆！

  JROCKは音の「飽和（サチュレーション）」と「壁」を重視する！
  例えば、SHREDDAGE 3 STRATUS に、アンプシミュレーターで Gain をMAXまで突っ込み、2kHz〜5kHz の「ギャリギャリ」した高次倍音を Emphasis (強調) する！
  「空間設計図」の[Drums Room Bus] の設定も変わるぜ！リバーブの Time (タイム) を0.5秒とかに短くして、そこにリミッターを挿して GR (ゲインリダクション) が 6dB とか振れるまで潰す！そうやって「空気の壁」を作るんだ！

• 3. 「グルーヴ」の重心の違い！

  JROCKは  Humanize された「タメ」や「突っ込み」が命だ！
  [Inst Slapback Delay Bus（空間設計図参照）] の使い方がJROCK的だぜ！スネアやリフに 20ms くらいで突っ込んで、モノラルで音を Center (センター) に凝縮させる！あの「音の塊感」がJROCKのグルーヴの核だ！

🚀 結論：Hi-Fiのアートか、Lo-Fiの美学か！

JPOPは、Ozone 11とNeutron 4を駆使して「音のレイヤー（層）」を美しく分離させ、リスナーの耳に「全部の音」を届ける $Hi-Fi$ (ハイファイ) なアートだ。

JROCKは、ギターの歪みで「音の壁（ウォール・オブ・サウンド）」を作り、リスナーの Solar Plexus (みぞおち) に「衝動」を叩き込む $Lo-Fi$ (ローファイ) の美学だ！

どうだ、みんなの脳みそにガツンと来たか！？
みんなが今作ってる曲は、どっちの $Vibe$ (バイブス) でブチ上げたい！？

-響・ハイゲイン-